Conoce a los ponentes de EASDA Ceramic Fest
EASDA Cerámic Fest se acerca y va siendo hora de que vayamos presentando a los ponentes que nos acompañarán durante los días 22 y 23 de mayo, en nuestras jornadas abiertas de cerámica.
OLGA DIEGO
Olga Diego es una artista transdisciplinar y profesora alicantina, especializada en procesos escultóricos, proyectos audiovisuales y dibujo. Su obra se caracteriza por la creación de esculturas-artefacto, que activa y explora mediante la performance. Ha desarrollado una amplia investigación en torno al vuelo, llegando a elevarse ella misma en uno de sus artefactos. También aborda los límites del cuerpo y la identidad, así como la creación de esculturas inflables dotadas de movimiento e interactividad mediante circuitos electrónicos y programación. En los últimos años, su investigación y producción se han centrado en la cerámica.
Ponencia:
Ligada inevitablemente a los dispositivos artísticos y su activación mediante la performance, esta ponencia se concentra en la última obra cerámica realizada por la autora, quien ha transitado en varios proyectos que tratan la identidad de género y sus hibridaciones en obras como “NOYO”, un teatrillo que arranca en el barrio del Rabal de Barcelona, y “El círculo y la flor” como retrato social contemporáneo. Por último, presentará como primicia su obra más reciente “Arquitectura nómada”, expuesta de manera simultánea en ARCO Lisboa.
PABLO BELLOT
El trabajo de Pablo Bellot se basa en la espontaneidad, la honestidad y la sencillez, eliminando lo superfluo mediante procesos directos y reduccionistas, aunque con una tendencia a la saturación que genera una especie de “minimal-barroco”. Su obra pictórica se reconoce por el uso del negro, el blanco y el dibujo, con trazos enérgicos y libres que desdibujan y desmaterializan la pintura.
Además, combina esta labor con proyectos instalativos. En los últimos años ha investigado la incomunicación del individuo contemporáneo en la serie Actos de Comunicación, utilizando cerámica, vídeo, escultura, fotografía y acción para abordar obsesiones como la violencia, la ausencia, la saturación, la imposibilidad de comunicación y las miserias del ser humano.
Taller:
“El proceso de creación». De la utilización de la cerámica como medio con el que transmitir una idea, a concebir desde la materia barro” el artista Pablo Bellot nos contará sobre su trayectoria como artista cerámico, sus intereses, primeros contactos y desarrollo de su obra hasta llegar a generar proyectos ideados desde el barro como materia prima. También enlazará su trabajo con la presencia de la cerámica en el arte contemporáneo actual.
ROQUE MARTÍNEZ
Roque Martínez Izquierdo nació en Agost en 1964, en el seno de una familia de alfareros, siendo la cuarta generación dedicada a este oficio. De formación autodidacta, comenzó su aprendizaje a los ocho años en el taller familiar durante las vacaciones escolares, ayudando en lo que podía y aprendiendo el oficio casi como un juego.
En 1978, tras finalizar su formación escolar, se incorporó al trabajo en el taller familiar junto a su padre, su abuelo y sus tíos. Durante 21 años realizó alfarería tradicional de Agost, centrada en la elaboración de piezas de uso destinadas a contener agua.
En 1999 inició un cambio radical en su trabajo, sustituyendo el barro de Agost por el gres y pasando de los hornos tradicionales de leña a los hornos de gas. Desde entonces comenzó a elaborar sus propios esmaltes y a cocer a 1260 ºC, tanto en reducción como en oxidación.
En 2006 empezó a investigar con el bruñido y los ahumados, línea de trabajo que continúa desarrollando en la actualidad mediante ahumados, cocciones en foso y pit firing.
Taller:
El taller se estructura en dos partes. Durante la primera hora se realizará una demostración del trabajo en el torno, explicando las distintas posiciones de las manos necesarias para estirar el barro.
En la segunda hora, las personas que lo deseen podrán probar el torno, recibiendo ayuda y orientación para intentar realizar alguna pieza.
NOELIA KELLER
Noelia Keller es una ceramista alicantina que, construyendo su propio horno de gas, ha enfocado su trayectoria en la experimentación y la investigación técnica a través del rakú japonés y el saggar, creando piezas de gran riqueza plástica mediante la combinación de diferentes materiales como el metal, la piedra, el vidrio, incrustaciones de cerámica antigua o conchas.
Taller:
Noelia impartirá un taller de rakú, técnica tradicional japonesa que genera efectos metalizados, craquelados y ahumados sobre la superficie de las piezas al extraerlas del horno al rojo vivo. Durante la actividad se explorarán tres variantes técnicas: el naked rakú, el rakú con vidriados y serrín, y la técnica obvara mediante la inmersión en líquidos. Al final del taller se obsequiará a los asistentes con una de las piezas de rak.
SUSANA GUERRERO
El trabajo de Susana Guerrero nace de la experiencia de lo cotidiano; crea una mitología contemporánea que sitúa en un mismo plano la realidad física, la materia onírica de los sueños, el subconsciente, lo mágico, la ofrenda, lo visible y lo oculto.
Para ello, lleva a cabo una ritualización de lo cotidiano y de lo doméstico. A través de estrategias metafóricas reformula antiguas mitologías que se insertan en la obra, junto a su experiencia personal de lo sagrado, a través de la apropiación de narraciones míticas, de tradiciones y leyendas, de rituales iniciáticos, de supersticiones o de revelaciones intuitivas.
La importancia del ritual en el proceso de creación. La genealogía de los materiales utilizados, su origen, recolecta y selección, la configuración de cada forma, de cada elemento, aporta una carga poética y un sentido simbólico. Sus métodos creativos se basan en el proceso de trabajo como exorcismo, la transformación del dolor físico como ejercicio de purificación, como ofrenda invocadora del milagro. La unión de la razón, la imaginación y la intuición.
Visibilizando ese poder que traspasa las cosas, nos facilitara las herramientas para tomar conciencia de la capacidad que tenemos de recomponernos. Como actos de reparación y objetos de poder y protección, sus obras aspiran al fortalecimiento físico, anímico y espiritual, a vencer el miedo a nuestra inevitable fragilidad. Ahondar en la genealogía de la herida, trabajar con la carga simbólica y poética de los materiales, invocar las fuerzas perdidas, crear objetos de poder a modo de fetiches o talismanes para proteger o dotar a las piezas de energía sanadora, son algunas de las propuestas que Susana nos entrega como ofrenda para resistir y resurgir.
Ponencia:
La ponencia que impartirá Susana Guerrero presentará la trayectoria de esta artista visual ilicitana, doctora en Bellas Artes y licenciada en las especialidades de escultura y grabado. Su práctica artística ha estado influida por residencias de creación en países como Grecia, México, Alemania, Italia y Portugal, así como por el universo de las mitologías, que incorpora a su obra a través de un lenguaje propio. Profesora investigadora en la Facultad de Bellas Artes de Altea desde 2003 y miembro del Centro de Investigación en Artes de la Universidad Miguel Hernández, su trabajo forma parte de importantes colecciones públicas y privadas, y ha sido mostrado en museos, galerías, ferias y bienales nacionales e internacionales. Además, ha desarrollado colaboraciones vinculadas a las artes escénicas con Asun Noales y Vanesa Aibar, entre ellas Rito, Sierpe, Áspid y La Reina del metal, esta última galardonada con el Premio Max 2023 al Mejor Espectáculo de Danza. Su trayectoria también ha sido recogida en el cortometraje documental Guerrero. La cabeza entre las manos, premiado y presentado en distintos museos, espacios artísticos y festivales europeos.
LAS REVOCADORAS
Las Revocadoras es un proyecto que surge en los barrios de Alicante, desde la Escuela Asertos (Arquitectura Sin Fronteras y Asociación Quatorze), como una apuesta por poner la vida y los cuidados en el centro del habitar. Formadas en rehabilitación, trabajan con materiales naturales para reparar viviendas, activar procesos comunitarios y generar oportunidades laborales para mujeres en contextos de vulnerabilidad. Su trayectoria entrelaza construcción natural, justicia social y acción colectiva.
Taller:
Manos que cuidan, muros que hablan. Las Revocadoras proponen un taller donde la rehabilitación con materiales naturales se cruza con la acción colectiva y el derecho a un hábitat digno. Un espacio vivo para aprender haciendo y descubrir como la cal puede convertirse en motor de cambio social y colectivo.
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