Formulario de inscripci\u00f3n del EASDA CERAMIC FEST 2026<\/strong>: (aforo completo)<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n
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La Escuela de Arte y Superior de Dise\u00f1o de Alicante realiza la 1\u00aa edici\u00f3n<\/strong> del EASDA Ceramic Fest<\/strong>, unas jornadas de puertas abiertas<\/strong> de dos d\u00edas de duraci\u00f3n que sirven de punto de encuentro entre profesionales y personas interesadas en descubrir el apasionante mundo de la cer\u00e1mica.<\/p>\n\n\n\n
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Un espacio donde conocer y experimentar las m\u00faltiples posibilidades que ofrece la formaci\u00f3n pr\u00e1ctica y te\u00f3rica<\/strong> en el \u00e1mbito de la cer\u00e1mica art\u00edstica<\/strong>, desde una perspectiva completamente creativa que une la tradici\u00f3n con la modernidad y la artesan\u00eda con el arte y el dise\u00f1o.<\/p>\n\n\n\n
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Durante los d\u00edas 22 y 23 de mayo<\/strong>, la EASDA se convierte en el centro de referencia de la creatividad cer\u00e1mica con una programaci\u00f3n que incluye varias ponencias<\/strong>, talleres pr\u00e1cticos<\/strong> y encuentros profesionales con los que conoceremos de primera mano la realidad del sector profesional de la producci\u00f3n de la alfarer\u00eda y la cer\u00e1mica en la provincia de Alicante.<\/p>\n\n\n\n
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Conozcamos a los\/las ponentes de la 1\u00ba Edici\u00f3n <\/strong>de nuestras jornadas EASDA Ceramic Fest<\/strong> 2026<\/strong>:<\/p>\n\n\n\n
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OLGA DIEGO<\/strong><\/p>\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\n
Olga Diego es una artista transdisciplinar y profesora alicantina, especializada en procesos escult\u00f3ricos, proyectos audiovisuales y dibujo. Su obra se caracteriza por la creaci\u00f3n de esculturas-artefacto, que activa y explora mediante la performance. Ha desarrollado una amplia investigaci\u00f3n en torno al vuelo, llegando a elevarse ella misma en uno de sus artefactos. Tambi\u00e9n aborda los l\u00edmites del cuerpo y la identidad, as\u00ed como la creaci\u00f3n de esculturas inflables dotadas de movimiento e interactividad mediante circuitos electr\u00f3nicos y programaci\u00f3n. En los \u00faltimos a\u00f1os, su investigaci\u00f3n y producci\u00f3n se han centrado en la cer\u00e1mica.<\/p>\n\n\n\n
Ponencia:<\/strong> Ligada inevitablemente a los dispositivos art\u00edsticos y su activaci\u00f3n mediante la performance, esta ponencia se concentra en la \u00faltima obra cer\u00e1mica realizada por la autora, quien ha transitado en varios proyectos que tratan la identidad de g\u00e9nero y sus hibridaciones en obras como \u201cNOYO\u201d, un teatrillo que arranca en el barrio del Rabal de Barcelona, y \u201cEl c\u00edrculo y la flor\u201d como retrato social contempor\u00e1neo. Por \u00faltimo, presentar\u00e1 como primicia su obra m\u00e1s reciente \u201cArquitectura n\u00f3mada\u201d, expuesta de manera simult\u00e1nea en ARCO Lisboa.<\/p>\n\n\n\n
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PABLO BELLOT<\/strong><\/p>\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\n
El trabajo de Pablo Bellot se basa en la espontaneidad, la honestidad y la sencillez, eliminando lo superfluo mediante procesos directos y reduccionistas, aunque con una tendencia a la saturaci\u00f3n que genera una especie de \u201cminimal-barroco\u201d. Su obra pict\u00f3rica se reconoce por el uso del negro, el blanco y el dibujo, con trazos en\u00e9rgicos y libres que desdibujan y desmaterializan la pintura. Adem\u00e1s, combina esta labor con proyectos instalativos. En los \u00faltimos a\u00f1os ha investigado la incomunicaci\u00f3n del individuo contempor\u00e1neo en la serie Actos de Comunicaci\u00f3n, utilizando cer\u00e1mica, v\u00eddeo, escultura, fotograf\u00eda y acci\u00f3n para abordar obsesiones como la violencia, la ausencia, la saturaci\u00f3n, la imposibilidad de comunicaci\u00f3n y las miserias del ser humano.<\/p>\n\n\n\n
Ponencia:<\/strong> \u201cEl proceso de creaci\u00f3n\u00bb. De la utilizaci\u00f3n de la cer\u00e1mica como medio con el que transmitir una idea, a concebir desde la materia barro\u201d el artista Pablo Bellot nos contar\u00e1 sobre su trayectoria como artista cer\u00e1mico, sus intereses, primeros contactos y desarrollo de su obra hasta llegar a generar proyectos ideados desde el barro como materia prima. Tambi\u00e9n enlazar\u00e1 su trabajo con la presencia de la cer\u00e1mica en el arte contempor\u00e1neo actual.<\/p>\n\n\n\n
Roque Mart\u00ednez Izquierdo naci\u00f3 en Agost en 1964, en el seno de una familia de alfareros, siendo la cuarta generaci\u00f3n dedicada a este oficio. De formaci\u00f3n autodidacta, comenz\u00f3 su aprendizaje a los ocho a\u00f1os en el taller familiar durante las vacaciones escolares, ayudando en lo que pod\u00eda y aprendiendo el oficio casi como un juego. En 1978, tras finalizar su formaci\u00f3n escolar, se incorpor\u00f3 al trabajo en el taller familiar junto a su padre, su abuelo y sus t\u00edos. Durante 21 a\u00f1os realiz\u00f3 alfarer\u00eda tradicional de Agost, centrada en la elaboraci\u00f3n de piezas de uso destinadas a contener agua. En 1999 inici\u00f3 un cambio radical en su trabajo, sustituyendo el barro de Agost por el gres y pasando de los hornos tradicionales de le\u00f1a a los hornos de gas. Desde entonces comenz\u00f3 a elaborar sus propios esmaltes y a cocer a 1260 \u00baC, tanto en reducci\u00f3n como en oxidaci\u00f3n. En 2006 empez\u00f3 a investigar con el bru\u00f1ido y los ahumados, l\u00ednea de trabajo que contin\u00faa desarrollando en la actualidad mediante ahumados, cocciones en foso y pit firing.<\/p>\n\n\n\n
Taller:<\/strong> El taller se estructura en dos partes. Durante la primera hora se realizar\u00e1 una demostraci\u00f3n del trabajo en el torno, explicando las distintas posiciones de las manos necesarias para estirar el barro. En la segunda hora, las personas que lo deseen podr\u00e1n probar el torno, recibiendo ayuda y orientaci\u00f3n para intentar realizar alguna pieza.<\/p>\n\n\n\n
Noelia Keller es una ceramista alicantina que, construyendo su propio horno de gas, ha enfocado su trayectoria en la experimentaci\u00f3n y la investigaci\u00f3n t\u00e9cnica a trav\u00e9s del rak\u00fa japon\u00e9s y el saggar, creando piezas de gran riqueza pl\u00e1stica mediante la combinaci\u00f3n de diferentes materiales como el metal, la piedra, el vidrio, incrustaciones de cer\u00e1mica antigua o conchas.<\/p>\n\n\n\n
Taller:<\/strong> Noelia impartir\u00e1 un taller de rak\u00fa, t\u00e9cnica tradicional japonesa que genera efectos metalizados, craquelados y ahumados sobre la superficie de las piezas al extraerlas del horno al rojo vivo. Durante la actividad se explorar\u00e1n tres variantes t\u00e9cnicas: el naked rak\u00fa, el rak\u00fa con vidriados y serr\u00edn, y la t\u00e9cnica obvara mediante la inmersi\u00f3n en l\u00edquidos. Al final del taller se obsequiar\u00e1 a los asistentes con una de las piezas de rak\u00fa.<\/p>\n\n\n\n
El trabajo de Susana Guerrero nace de la experiencia de lo cotidiano; crea una mitolog\u00eda contempor\u00e1nea que sit\u00faa en un mismo plano la realidad f\u00edsica, la materia on\u00edrica de los sue\u00f1os, el subconsciente, lo m\u00e1gico, la ofrenda, lo visible y lo oculto.<\/p>\n\n\n\n
Para ello, lleva a cabo una ritualizaci\u00f3n de lo cotidiano y de lo dom\u00e9stico. A trav\u00e9s de estrategias metaf\u00f3ricas reformula antiguas mitolog\u00edas que se insertan en la obra, junto a su experiencia personal de lo sagrado, a trav\u00e9s de la apropiaci\u00f3n de narraciones m\u00edticas, de tradiciones y leyendas, de rituales inici\u00e1ticos, de supersticiones o de revelaciones intuitivas.<\/p>\n\n\n\n
La importancia del ritual en el proceso de creaci\u00f3n. La genealog\u00eda de los materiales utilizados, su origen, recolecta y selecci\u00f3n, la configuraci\u00f3n de cada forma, de cada elemento, aporta una carga po\u00e9tica y un sentido simb\u00f3lico. Sus m\u00e9todos creativos se basan en el proceso de trabajo como exorcismo, la transformaci\u00f3n del dolor f\u00edsico como ejercicio de purificaci\u00f3n, como ofrenda invocadora del milagro. La uni\u00f3n de la raz\u00f3n, la imaginaci\u00f3n y la intuici\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n
Visibilizando ese poder que traspasa las cosas, nos facilitara las herramientas para tomar conciencia de la capacidad que tenemos de recomponernos. Como actos de reparaci\u00f3n y objetos de poder y protecci\u00f3n, sus obras aspiran al fortalecimiento f\u00edsico, an\u00edmico y espiritual, a vencer el miedo a nuestra inevitable fragilidad. Ahondar en la genealog\u00eda de la herida, trabajar con la carga simb\u00f3lica y po\u00e9tica de los materiales, invocar las fuerzas perdidas, crear objetos de poder a modo de fetiches o talismanes para proteger o dotar a las piezas de energ\u00eda sanadora, son algunas de las propuestas que Susana nos entrega como ofrenda para resistir y resurgir.<\/p>\n\n\n\n
Ponencia:<\/strong> La ponencia que impartir\u00e1 Susana Guerrero presentar\u00e1 la trayectoria de esta artista visual ilicitana, doctora en Bellas Artes y licenciada en las especialidades de escultura y grabado. Su pr\u00e1ctica art\u00edstica ha estado influida por residencias de creaci\u00f3n en pa\u00edses como Grecia, M\u00e9xico, Alemania, Italia y Portugal, as\u00ed como por el universo de las mitolog\u00edas, que incorpora a su obra a trav\u00e9s de un lenguaje propio. Profesora investigadora en la Facultad de Bellas Artes de Altea desde 2003 y miembro del Centro de Investigaci\u00f3n en Artes de la Universidad Miguel Hern\u00e1ndez, su trabajo forma parte de importantes colecciones p\u00fablicas y privadas, y ha sido mostrado en museos, galer\u00edas, ferias y bienales nacionales e internacionales. Adem\u00e1s, ha desarrollado colaboraciones vinculadas a las artes esc\u00e9nicas con Asun Noales y Vanesa Aibar, entre ellas Rito, Sierpe, \u00c1spid y La Reina del metal, esta \u00faltima galardonada con el Premio Max 2023 al Mejor Espect\u00e1culo de Danza. Su trayectoria tambi\u00e9n ha sido recogida en el cortometraje documental Guerrero. La cabeza entre las manos, premiado y presentado en distintos museos, espacios art\u00edsticos y festivales europeos.<\/p>\n\n\n\n
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LAS REVOCADORAS<\/strong><\/p>\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\n
Las Revocadoras es un proyecto que surge en los barrios de Alicante, desde la Escuela Asertos (Arquitectura Sin Fronteras y Asociaci\u00f3n Quatorze), como una apuesta por poner la vida y los cuidados en el centro del habitar. Formadas en rehabilitaci\u00f3n, trabajan con materiales naturales para reparar viviendas, activar procesos comunitarios y generar oportunidades laborales para mujeres en contextos de vulnerabilidad. Su trayectoria entrelaza construcci\u00f3n natural, justicia social y acci\u00f3n colectiva.<\/p>\n\n\n\n
Taller:<\/strong> Manos que cuidan, muros que hablan. Las Revocadoras proponen un taller donde la rehabilitaci\u00f3n con materiales naturales se cruza con la acci\u00f3n colectiva y el derecho a un h\u00e1bitat digno. Un espacio vivo para aprender haciendo y descubrir como la cal puede convertirse en motor de cambio social y colectivo.<\/p>\n\n\n\n
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